Aquí tenéis el enlace al podcast (programa de radio grabado en formato mp3) del

“minuto de gloria” de la actuación de vuestros compañeros de 2º A de ESO del curso 2011-2012 en 'Los clásicos de Radio Nacional". Para reescuchar el programa basta con darle al play del reproductor y, si tenéis prisa, arrastrad el cursor deslizante con el ratón hasta el minuto 50:15 aproximadamente. Si queréis descargaros el archivo podéis hacerlo con el botón derecho en la flecha de la derecha o donde, al lado, pone "descargar audio". www.rtve.es/alacarta/audios/los-clasicos/clasicos-forma-anti… La presentación del 'minuto' es responsabilidad del director del programa y siento que no haya dicho que sois alumnos del IES “Castilla”. Pero en la radio suelen ir muy justos de tiempo y él lo ha hecho con la mejor voluntad.

Plataforma Educativa o Aula Virtual del IES “Castilla”: instrucciones de manejo básico para los alumnos de 3º de ESO

1) Buscamos en Google: ies castilla aula virtual. Esto debería bastar para encontrar la plataforma. Si en vez de salir la plataforma educativa o aula virtual saliera el sitio web del instituto, arriba y a la derecha hay un botón rectangular en el que pone “aula virtual” que sirve para pasar de la página web del instituto a la plataforma (a la inversa, si queremos pasar de la plataforma al la página web del instituto también tenemos, arriba y a la derecha de la plataforma, un botón rectangular en el que pone “sitio web”. 2) La página de inicio de la plataforma, también arriba y a la derecha, nos pide “Escribe tus datos” haciéndonos teclear un número de usuario y una clave. El número de usuario es el DNI con la letra minúscula y la clave es el número de expediente, número que viene en el resguardo del impreso de matrícula y que será necesario para que podáis ver en el tablón las notas finales de junio. (Si tu DNI tiene menos de ocho cifras, debes completarlo por delante con ceros hasta completar las ocho cifras.) 3) Después de ingresar el número de usuario y la clave, en el mismo lugar que la pantalla anterior (arriba y a la derecha y justo debajo del rectángulo donde pone 'sitio web') nos encontraremos, de arriba abajo, con nuestro nombre, con la expresión 'entrada a' y con una pestaña o desplegable en la que elegiremos “Música 3º ESO”. Pinchamos en 'entrar'. 4) Ya hemos entrado en la plataforma. Arriba y a la izquierda, justo debajo del logotipo de la Junta de Castilla y León, hay un menú en formato vertical titulado 'secciones'. Tiene tres submenús: 'General', 'Materiales' e 'Interacción'. 'El submenú 'Materiales' tiene dos comandos: 'Archivos' y 'Sitios'. 5) Pinchamos en 'Archivos' y nos aparecerán tres categorías: “Acompañamientos”, “Audiciones de examen” y 'Archivos públicos”. Nos interesan los dos primeros. Los play-backs para tocar la flauta están en la primera categoría; las audiciones parecidas a las que pongo en el examen de la segunda evaluación, en la segunda. 6) Pinchamos luego en la categoría que queramos (“Acompañamientos” o “Audiciones de examen”) y descargamos después en nuestro ordenador los archivos correspondientes con el botón izquierdo: nos saldrá un cuadro de diálogo y pincharemos en 'guardar'). Con el navegador Firefox para Linux no he podido descargar archivos con el botón derecho. También veréis debajo del título del primer archivo de “Acompañamientos” unas breves instrucciones para el manejo básico del reproductor VanBasco's Karaoke Player, que tenéis en la entrada anterior de esta bitácora, que os he mandado por correo electrónico y que también he colgado de la nueva página de Tuenti titulada Música en el IES “Castilla” (“Castilla” está escrito entre comillas). Esta página es abierta, igual que esta la bitácora.

INSTRUCCIONES BÁSICAS PARA EL MANEJO DE VANBASCO'S KARAOKE PLAYER

PARA LOS ALUMNOS QUE NO VAYÁIS A UTILIZAR VANBASCO (y vosotros os lo perdéis): Windows Media reproduce los archivos MIDI; por correo electrónico os he mandado el acompañamiento de Quen a omagen en dos tempi: uno más lento y otro más rápido. También tenéis estos dos archivos de audio en el Aula Virtual (la Plataforma educativa del Instituto). Para los que sí estéis dispuestos a utilizarlo (que espero que seáis la mayoría): cualquier archivo .mid (MIDI) o .kar lo podéis abrir y modificar con el reproductor VanBasco Karaoke Player, que es gratuito y de libre disposición: www.vanbasco.com http://www.vanbasco.com/es/download.html A) Hay una forma sencilla de abrir un archivo .mid o .kar, que es descargar el archivo en vuestro ordenador, pinchar con el botón derecho para abrirlo y elegir VanBasco Karaoke Player cuando aparezca la opción “abrir con”. B) Igualmente, hay otra forma muy sencilla, que es elegir a la hora de instalar VanBasco que éste sea el programa predeterminado que abra por defecto los archivos .mid o .kar. Entonces, cada vez que abráis un archivo MIDI o de karaoke, lo abrirá directamente VanBasco. C) (Una tercera forma de abrir un archivo con VanBasco es buscar en el cuadro de la derecha, llamado lista de reproducción, el archivo.kar donde lo hayáis guardado, seleccionarlo, darle a "agregar" -es una especie de flechita gorda que viene en medio- y, una vez agregado a su columna, seleccionarlo otra vez y darle a reproducir.) D) IMPORTANTE: aparte de la lista de reproducción, VanBasco tiene dos cuadros más: 1) un reproductor como cualquier otro, con su play, su stop y su pause y 2) el cuadro llamado CONTROL, importantísimo. Control tiene tres cursores deslizantes: tempo, key y volume. El cursor de key os permite subir o bajar el tono de la pieza (en ésta no hay que subirlo ni bajarlo) y el cursor de tempo os permite poner el tempo (la velocidad) que os resulte cómodo: despacio al principio y aumentándolo poquito a poco. No es bueno tocar la canción demasiado deprisa, pues no mejoran los fallos cometidos por más que se repita: es mejor estudiar despacio y equivocándose lo menos posible y luego, si acaso, ir aumentando la velocidad. Es mejor tocar despacio y bien que deprisa y mal. Si tenéis flauta de dos piezas, podéis separar las dos piezas de arriba un milímetro más o menos para ajustarnos más a la afinación del archivo de audio.

Resguardo del ingreso a MSF con los 30 euros que sobraron del viaje

Para que no digáis que soy un chorizo y un gorrón y que me los he quedado yo. Saludos a todos.

Clase grabada en vídeo

Este vídeo es un simulacro de esa última clase teórica de la segunda evaluación que no me dió tiempo a dar con algunos grupos de tercero de ESO:

3º de ESO: canciones que tocaremos con la flauta en la tercera evaluación

The Beatles, O bla di o bla da (Lennon-McCartney):


Fórmula V, Cuántame (Herrero-Armenteros):

Las voces

Soprano:


Contralto:


Tenor:


Bajo:

Instrumentos de cuerda

Cuerda frotada:
Violín:


Viola:


Violonchelo:


Contrabajo:





Cuerda pulsada:
Guitarra:


Bandurrias (izquierda), laúdes y guitarras:


Mandolinas (izquierda), laúdes y guitarras (derecha):


Arpa:


Clave:


Cuerda percutida:
Piano:

Instrumentos de viento

Viento madera:
De bisel:
Flauta travesera:


Flautín o piccolo:


Flauta dulce:


De lengüeta simple:
Clarinete:


Saxofón:


De lengüeta doble:
Oboe:

Fagot:


Viento metal (boquilla):
Trompeta:


Trompa:


Trombón:


Tuba:


Fuera de la clasificación que divide a estos instrumentos en viento madera y viento metal:
Órgano:

Instrumentos de percusión

De membrana:

Tambor (caja):


Tambor (tambor militar):


Timbales (es el instrumento de percusión que aparece en primer término y que suena justo después de los primeros pasajes orquestales que siguen a la intervención de la trompeta o de las trompetas):


Bombo:


Pandereta:


Bongós:


Congas:


De material duro:
Castañuelas:


Platillos (detrás hay un bombo):


Triángulo:


Gong:


Xilófono:


Celesta:

Instrumentos electrónicos

Órgano Hammond:


Sintetizador (es un sintetizador Moog):

Hallo Django

Aquí tenéis la versión de Hallo Django (pieza compuesta por Ulrich Führe) de la que os hablé en clase, interpretada por el Coro Altus, dirigido por Noel Josafat. Que la escucha os sea de provecho.

Flauta dulce, pitos, caja de ritmos y reverberación

Mirad lo que se puede hacer con una flauta dulce, con la tecnología digital adecuada y con suficiente creatividad e ingenio:





http://www.youtube.com/watch?v=pL2sffgYXwY&NR=1

Homenaje al compositor brasileño Ary Barroso

En primer lugar, pondremos una versión de Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, cantada en inglés totalmente fuera de estilo y con un tufo setentero más que evidente:



En segundo lugar, inserto otra versión -incomparablemente mejor que la anterior- a cargo de la cantante brasileña Gal Costa. No tiene ningún defecto, pero para nosotros tal vez sea demasiado rápida, con lo que tendremos que fijarnos en la primera, mucho peor pero más adecuada para nosotros por su tempo.



En tercer lugar, os pongo una versión más antigua que las dos anteriores, que es exclusivamente instrumental y que presenta la influencia de cierta música cinematográfica y de cierta música culta (¿Gershwin?) de la primera mitad del siglo XX.




In bocca al lupo, chicos.

Audiciones para la 2ª evaluación de 2º de ESO: ejemplos de textura (tipos de polifonía)

1) Ejemplos de homorritmia:




2) Ejemplos de contrapunto:




3) Ejemplos de melodía acompañada:

Audiciones complementarias para la 1ª evaluación de 3º de ESO

Polifonía medieval
Órganum paralelo. El órganum paralelo empieza en el minuto 7:28 y termina en el minuto 7.38. Antes hay un documental sobre la construcción de un monocordio, un canto monódico al unísono y un canto monódico en octavas. En el minuto 8:40 hay un fragmento de un tipo de órganum posterior al órganum melismático (es de Leonin, de la llamada Escuela de Notre Dame) pero a nosotros nos puede servir como ejemplo de órganum melismático.



Órganum libre. Hay que tener en cuenta que el órganum a dos voces alterna en este ejemplo de órganum libre con el canto llano (= gregoriano), que es monódico.



Órganum melismático. Igualmente, el órganum a dos voces alterna con secciones de canto llano (monódico).




Características musicales del Renacimiento
La siguiente pista de audio sirve como ejemplo de ritmo (a medio camino entre el ritmo libre y el ritmo marcado), como ejemplo de intensidad (no hay grandes variaciones de intensidad en la interpretación, reflejo del hecho de que en las partituras renacentistas no hay indicaciones de intensidad) y como ejemplo de textura (la textura más típica del Renacimiento es el contrapunto imitativo con la entrada sucesiva de las distintas líneas melódicas o voces).



Los dos siguientes ejemplos sirven tanto para ejemplificar el tratamiento renacentista del timbre (las voces pueden ser sustituidas por cualquier instrumento) como para ver la textura homorrítmica, que también se da en el Renacimiento. El primer ejemplo es una versión puramente vocal del villancico Hoy comamos y bebamos, de Juan del Encina:



Y el siguiente ejemplo es una versión con voces e instrumentos del mismo villancico:



Principales representantes de la música del Renacimiento
Guillaume Dufay, Vergine bella:



Orlando di Lasso, Tristis est anima mea:



Tomás Luis de Victoria, “Caligaverunt oculi mei”, de los Responsorios de Tinieblas:




Características musicales del Barroco
El siguiente ejemplo, de "El verano", de Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi, sirve como ejemplo de ritmo marcado y de tratamiento barroco del timbre: aparte de la escritura de todo el movimiento para los instrumentos de cuerda frotada, hay un ejemplo especialmente significativo de escritura violinística (con un pasaje difícil o imposible de tocar en otros instrumentos o de cantar) entre los minutos 0:47 y 0:56.



Entre los minutos 1:51 y 2:33 del siguiente vídeo podemos encontrarnos con un buen ejemplo del contraste entre el ritmo libre de un recitativo y el ritmo marcado del coro que viene a continuación. Ambos números pertenecen a la Pasión según san Mateo, de Johann Sebastian Bach.



El siguiente fragmento del primer movimiento de "El otoño", también de Las cuatro estaciones, de Vivaldi, es bueno para ver los contrastes de intensidad:



Como ejemplo de melodía acompañada (la textura más característicamente barroca) , aquí tenemos Si dolce e'l tormento, de Claudio Monteverdi, con la soprano Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena haciendo el bajo continuo con la tiorba:



Otro ejemplo de melodía acompañada por un bajo continuo lo tenemos en esta sonata para flauta dulce y continuo de Haendel tocada por el grupo español La Ritirata (el violonchelista y director del grupo, Josetxu Obregón, fue profesor del conservatorio “Oreste Camarca”, de Soria):




Principales representantes de la música barroca
Ya hemos escuchado ejemplos de los cuatro compositores que hemos citado en los apuntes: Monteverdi, Vivaldi, Bach y Haendel. Por ser especialmente conocido (y más representativo del estilo de Haendel que su música instrumental), añadimos el famoso 'Aleluya', que es un coro perteneciente a su oratorio El Mesías, en una versión con instrumentos originales (fijaos en las trompetas naturales barrocas) a cargo de Trevor Pinnock en los 'Proms' de Londres:



Características musicales del Clasicismo
La siguiente versión del primer movimiento de la Pequeña música nocturna de Mozart K. 525 puede servirnos para ejemplificar el ritmo (marcado pero sin exageraciones), la textura predominante (melodía acompañada, aunque el principio es monódico) y el tratamiento de la intensidad en el Clasicismo, con un crescendo que comienza en el minuto 0:39 y termina en el 0:44. Se agradece el detalle de la partitura que va apareciendo en el vídeo según va sonando, aunque quienes la han preparado han suprimido los matices de intensidad y eso no está bien. Fíjate en que la orquesta, a diferencia del Barroco, no tiene clave (porque no incluye ya bajo continuo).



Como ejemplo de fraseo periódico puede servirnos el segundo movimiento de la misma obra, que presentamos esta vez en una versión filmada en directo en vez de con la partitura como imagen.




Principales representantes del Clasicismo
Ya hemos escuchado ejemplos de Wolgfang Amadeus Mozart en el anterior apartado; ahora escucharemos un fragmento del minueto de la Sinfonía número 101, “El reloj”, de Franz Joseph Haydn:



Y ahora es el turno de la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven:



Completaremos el apartado dedicado al clasicismo con este fragmento del último movimiento de la Novena sinfonía de Beethoven dirigido por el también compositor Leonard Bernstein. El coro canta el tema principal de este movimiento -el llamado "Himno a la alegría"- en el minuto 7: 27:




Características musicales del Romanticismo
En los apuntes hemos hablado del contraste que se produce entre la intimidad del piano solo y de la voz solista con piano en un extremo y una orquesta cada vez más grande en el otro. Como ejemplo de lo primero (el piano solo) veremos este preludio de Fréderic Chopin



En el mismo caso estaría este lied o canción de Schubert para voz y piano:



Ejemplo del otro extremo sería este fragmento de la Cuarta sinfonía del compositor posromántico Anton Bruckner. Para que te hagas una idea de la extensión, el cuarto movimiento de esta sinfonía (una cuarta parte de la misma) ha tenido que ser dividido en cuatro partes en YouTube (y eso que la Cuarta no es la sinfonía más larga de su autor):




Principales representantes del Romanticismo
Os recuerdo que esta selección es arbitraria. De los dos primeros compositores que hemos citado, Franz Schubert y Fréderic Chopin, ya habéis podido escuchar ejemplos de sus obras. He aquí una obra para piano de Franz Liszt:



Una de las melodías más famosas de Johannes Brahms es el tema principal del tercer movimiento de su Tercera sinfonía:



Como ejemplo del compositor italiano Gioacchino Rossini pondremos esta aria de su ópera El barbero de Sevilla:



El otro gran operista que hemos citado es Giuseppe Verdi, del que ahora podremos escuchar el famoso brindis de La Traviata, cantado por la pareja operística de moda hace unos pocos años (la soprano Anna Netrebko y el tenor Rolando Villazón). El vestuario de nuestros días (en vez de las ropas decimonónicas que exige el libreto de la ópera) es uno de los caprichos de muchos directores de escena actuales. El brindis empieza en el minuto 1:09.



Uno de los ejemplos más conocidos que podemos poner de la obra del operista alemán Richard Wagner es esta “Cabalgata de las Valkirias”, de la ópera La Valkiria. Un ejemplo de la importancia de la armonía y la orquestación de esta partitura es que suele interpretarse como pieza orquestal, eliminando las voces, sin que el resultado se vea demasiado afectado.



El Nacionalismo
Los primeros compositores nacionalistas del siglo XIX que citan los apuntes son los checos Bedrich Smetana y Antonin Dvorak. La obra más conocida de Smetana es el poema sinfónico El Moldava, sobre todo por su tema principal, que empieza a sonar en el minuto 1:01 de este vídeo -después de la introducción-, aunque el tema que aparece en el minuto 3:46 es más nacionalista:



Aunque la obra más conocida de Dvorak es su Novena sinfonía, llamada del Nuevo mundo, pondremos esta Danza eslava nº 8 por tener un lenguaje más influido por la música tradicional checa:



Del compositor ruso Modest Mussorsgky (el más visionario de todos los nacionalistas de su país, a pesar de su escasa formación técnica), podremos escuchar su poema sinfónico Una noche en el monte pelado:



Como ejemplo de Nikolai Rimsky-Korsakov podremos escuchar su obra La gran pascua rusa en esta versión, rusa por los cuatro costados:



Este ejemplo de Tchaikovsky (compositor menos nacionalista que los del grupo de 'Los cinco' -del que formaban parte los dos músicos citados anteriomente-) nos sirve también como demostración de ese milagro que es el Sistema nacional de orquestas juveniles e infantiles de Venezuela, creado por José Antonio Abreu. La orquesta que aparece en el vídeo (dirigida por el joven director Gustavo Dudamel, también venezolano) pasa por ser la segunda mejor joven orquesta de Venezuela:



El Posromanticismo
Aunque ya hemos podido escuchar un fragmento de la Cuarta sinfonía de Anton Bruckner, ahora podremos hacer lo mismo con otro fragmento de la Octava, con mejor imagen y sonido:



De Gustav Mahler traemos aquí un fragmento de su Segunda sinfonía:



De la ópera Salomé, de Richard Strauss, tenemos aquí este fragmento en una interpretación reciente (con ropa moderna en vez de propia de la época de San Juan Bautista):



Aunque aquí tenéis, para compensar, otro fragmento de una versión más antigua, con una puesta en escena más respetuosa con las indicaciones de indumentaria del libreto:




Primera mitad del siglo XX
Vamos a escuchar dos ejemplos de música impresionista: en primer lugar, el número titulado “Sirenas”, de los Nocturnos de Claude Debussy (el compositor impresionista por excelencia):



En segundo lugar, una fragmento de la segunda suite del ballet Dafnis y Cloe de Maurice Ravel (el compositor del famoso Bolero, que no vamos a escuchar esta vez):



De los llamados nacionalistas progresivos (la denominación es de T. Marco), vamos a escuchar primero un fragmento del ballet La consagración de la primavera, del ruso Igor Stravinsky. Para llegar al momento quizá más señalado hay que esperar hasta el minuto 7:40, pero la calidad de la versión y del vídeo lo merecen:



Ahora escucharemos un ejemplo de El mandarín maravilloso, del húngaro Béla Bartók:



El último compositor que citaremos de este apartado será el español Manuel de Falla, con su ballet El amor brujo:



De los dodecafonistas (o autores de la segunda escuela de Viena) escucharemos fragmentos de esta obra de Arnold Schoenberg,



De esta obra de Alban Berg:



Y de esta obra de Anton Webern:




Segunda mitad del siglo XX
Como ejemplo de música concreta, podemos escuchar un fragmento de esta obra de Peter Schaeffer y de Pierre Henry (1949-1950):



Un ejemplo de música electrónica podría ser este Studie II, de Karlheinz Stockhausen:



Y un ejemplo de música electroacústica (música que viene a mezclar las técnicas de la música concreta y de la música eletrónica) es esta obra maestra absoluta de la música de la segunda mitad del siglo XX que es El canto de los adolescentes, también de Stockhausen:



Aparte de Stockhausen, otros compositores franceses que hemos citado en los apuntes son el francés Pierre Boulez, que dirige aquí una obra suya:



El polaco Krzystof Penderecki, con una obra en la que podemos ver, de paso, cómo los instrumentos de cuerda son tocados de una forma inusual:



Y los españoles Cristóbal Halffter y Luis de Pablo. Escucharemos, para terminar este capítulo, una obra de este último compositor:

Audiciones para preparar el examen de la 1ª evaluación de 2º de ESO

Ejemplos de compás binario:




Ejemplos de compás ternario:

Enlaces de vídeo para 4º de ESO

Dr. Pitangú, Yo sin ti:




Hookbastank, The reason:




El canto del loco, Volverá:




Rata blanca, Mujer amante:




Rodrigo, La mano de Dios:




Scorpions, Still loving you:

Audiciones para preparar el examen de la 2ª evaluación de 3º de ESO

1) Canto gregoriano:

El último de estos tres vídeos no es una pista de audio, sino un pequeño documental en francés sobre la labor de recuperación del gregoriano por parte de los monjes de Solesmes, en Francia. En él se ve a Dom Jean Claire transcribiendo neumas sin indicación de altura (típicos de finales del siglo IX y del siglo X) para luego poder escribir debajo la notación cuadrada gregoriana en tetragrama (es la notación de la imagen que aparece en el primer vídeo).

2) Monodía profana medieval:

3) Polifonía del Renacimiento:

El primero de estos dos ejemplos es uno de los dos Ave Maria que escribió el compositor francoflamenco Josquin des Prés, músico de transición entre los siglos XV y XVI; el segundo es el ‘Kyrie’ de la Missa brevis del compositor italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina, de la segunda mitad del siglo XVI.

4) Música orquestal del Barroco:

Este vídeo tiene desactivado el código de inserción, así que os pongo el enlace, porque es el ejemplo en el que mejor se oye el clave de todos los que he encontrado:

http://www.youtube.com/watch?v=BAjQMfatIyA

Este otro vídeo sí tiene el código de inserción:

Los dos siguientes vídeos son otra versión de los dos movimientos que aparecen en los dos vídeos anteriores. El clave se oye peor que en el ejemplo anterior, pero podéis ver cuáles son las dimensiones aproximadas de una orquesta barroca:

5) Música orquestal del Clasicismo:

En el siguiente vídeo también podéis ver el tamaño de las orquestas que suelen tocar la música del clasicismo:

Este ejemplo sólo tiene la parte de audio:

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6) Música orquestal del Romanticismo:

Aparte de poder ver las dimensiones de una orquesta romántica, este vídeo es un ejemplo de cómo la música puede intentar resolver conflictos políticos. Esta orquesta está formada por jóvenes músicos israelíes y de distintos países musulmanes, que comparten atriles.

Otro ejemplo, en este caso de Richard Wagner, sólo de audio:

7. Música orquestal de la segunda mitad del siglo XX:

Este último ejemplo no tiene imágenes de la orquesta: